Das Klischee vom Gauloise schmauchenden Schnauzbart mit Baguette und Rotwein unter dem Arm -- kurz blitzt es noch einmal vor unserem inneren Auge auf, dann aber packen wir es endgültig in die Abstellkammer. Denn hier ist der Soundtrack zu einem neuen Frankreich: Le Tour entrollt mit einer unorthodoxen, spritzigen Kollektion die aktuelle Musik unserer Nachbarn mit all ihren liebenswerten Kanten. Kleine Geschichten von der nächsten Straßenecke treffen auf brodelndes Multikulti-Parkett, rotziger Alternative-Rock auf Afro-Reggae. Musette-Melodien werden punkig aufgemotzt, bei alldem das Chanson ungeniert als verpflichtendes Erbe anerkannt. 

Da warten charmante Entdeckungen auf alle Frankophilen und jene, die es noch werden wollen: Vincent Delerm, ein aufgehender Stern des Nouvelle Chanson, enthüllt am Klavier seine Schwärmerei für Truffaut; Dominique A, Studiopartner des Amélie-Soundtrackers Yann Tiersen, mimt den Rockpoeten, während Luke -- ja, auch das können die Franzosen! -- selbstversunkenem, melancholischem Gitarrenpop huldigen. Speed-Folk mit kreisender Fiedel gibt es von den international schon gut eingeführten Louise Attaque; Les Hurlements D'Léo bringen das Nationalinstrument Akkordeon rasant auf Vordermann. 

Mediterraner Spaß kommt von Zebda und dem Massilia Sound System, und in einer Vielvölkergesellschaft wie Frankreich darf der Blick auf den Schwarzen Kontinent natürlich auch nicht fehlen: Stellvertretend für die arabische Szene an der Seine erhebt der Raï-Rock-Pionier Rachid Taha seine rauchige Stimme, erstklassigen Reggae mit Wurzeln in der Elfenbeinküste gibt es von Tiken Jah Fakoly. Schließlich eine Überraschung auf der Zielgeraden: Der Chanson-Klassiker "Poupée de Cire..." von France Gall kommt ausgerechnet von den Schweizer Aeronauten und zeigt, wie unbekümmert die Vorliebe für Französisches Grenzen überquert.

"I love Sex", steht auf dem Button, den Jason Mraz auf dem Cover am Revers trägt. Das macht den Unterschied: Er gehört zur Garde junger US- Songwriter wie John Mayer, Dave Matthews oder Jack Johnson, die der Trauerkloßmentalität einschlägiger Liederschreiber zu Leibe rücken - mit Hedonismus zum großem Pop. Es wird fröhlich geträllert auf Mraz' Debüt, es darf sogar getanzt werden. Ein wenig Reggae oder HipHop hier, ein Hauch Latinoschmelz und Rock dort; Produzent John Alagia fügt alles zu einem routinierten, aber unspektakulären Album zusammen. Konsenspop für alle, die zu wenig Zeit zum Hinhören haben, sich aber gern als Dylan-Fans outen. Dabei ist Mraz ein hochtalentierter Schreiber und Sänger, der nur zu viel Mainstreampolitur auftragen ließ. 

Die Frage "Wie viel besser könnte Let It Be eigentlich sein" muss doch einmal erlaubt sein. Die Antwort, vielleicht eine Überraschung, heißt: "ein wenig". Let It Be ist unbestritten besser als das meiste, das jemals von irgendjemand aufgenommen wurde. Aber es war dadurch belastet, dass die Beatles während dieser Aufnahmesessions kurz vor der Auflösung standen. Die Missstimmung wurde am deutlichsten dadurch illustriert, dass John Lennon Phil Spector hinter Paul McCartneys Rücken herbeirief, um "The Long And Winding Road" zu überarbeiten. Let It Be... Naked ist daher das Album in der Form, wie die Beatles es während ihrer Sessions gehört haben. 

Die Liste der Tracks ist nicht identisch mit der des Originals. "Maggie Mae" oder "Dig It" fehlen, während "Don't Let Me Down" hinzu gekommen ist. Bei den übrigen Songs wurden Spectors Verzierungen entfernt. Diese Versionen bestätigen, dass die Beatles vielleicht Probleme hatten, während der Aufnahmearbeiten miteinander zu sprechen, aber sie hatten keine Probleme, zusammen zu spielen. Zwei störende Kleinigkeiten sind anzumerken: "The Long And Winding Road" präsentiert McCartney extrem gefühlsduselig, und keine der Beatles-Versionen von "Across The Universe" wird jemals an die von Laibach herankommen.

Holen Sie sich mit einem Querschnitt feinster Chill Out-Musik den Sommer zurück. Erleben Sie "Relaxing Sounds – From Sunrise To Sunset" mit Künstlern wie Moby ("Porcelain"), Morcheeba ("The Sea"), Afterlife "Sunrise", Blank & Jones "Flaming June"), Röyksopp ("Sparks"), Energy 52 ("Café Del Mar"), Kruder & Dorfmeister ("Black Baby") und den Fantastischen Vier mit einer chilligen Unplugged-Version von "Tag am Meer".
Tauchen Sie ein in die Welt relaxter, sonniger Chill Out-Melodien und erfahren Sie "Art Of Listening". 

40 Jahre REINHARD-MEY-Chansons auf vier CDs. Mit 66 klug ausgewählten Liedern ist diese Sammlung weit mehr als eine übliche "Best Of", es ist vielmehr eine REINHARD-MEY-Anthologie, die das ganze Spektrum seines umfangreichen Werkes widerspiegelt: Seine schönsten Lieder, die Juwelen, die eindringlichsten, die MEY-typischsten, aber auch - wie der Titel der Box ahnen läßt - die wohlbekannten, die längst in den Volksmund übergegangen sind. Eine ganze CD ist absoluten Raritäten gewidmet, wie "Die Mädchen in den Schenken", MEYs allererster Plattenaufnahme oder seinem Song aus "Robin Hood", dazu enthält sie alle Duette mit Kolleginnen und Freunden. Eine Zeitreise durch 40 Jahre REINHARD-MEY-Lieder, Chansons und Balladen mit vielen Fotos belegt und handgeschriebenen Liedzitaten kommentiert -- einfach ein Monument! 
Format: ca. 13 x 13cm Box Set im Schuber, 4 CD´s in Paper Sleeves, 40-seitiges Booklet

Nach über 30 Jahren Showbiz mit Höhen und Tiefen wie bei kaum einem anderen Künstler, muss Joe Cocker niemandem mehr etwas beweisen. Anlass genug die größten Songs des Blues-Rockers nun auf 2 CDs unter dem Titel „The Ultimate Collection 1968-2003 zusammenzufassen und die musikalische Brücke zwischen der Vergangenheit und Gegenwart zu schlagen. Dabei handelt es sich um eine fulminante Best Of, die zum ersten Mal alle Cocker-Hits aus den vergangenen drei Jahrzehnten (auch die aus der Universal-Zeit) beinhaltet. 

Jede Alice-CD ist etwas ganz besonderes und man kann sie auch nach jahren hören, ohne das sie verstaubt klingen! Die neue ist eindeutig ein juwel, jeder song unverwechselbar, macht wirklich süchtig! dazu ihre ganz besondere Stimme die einfach nur Faszination auslöst. 
Ganz weit weg von "Plastik-Stars" und Italo-Pop-Kitsch! Unbedingt kaufen und immer wieder hören!!! 

Mit ihrem Debütalbum No Angel gelang Dido Armstrong 1999 -- dank der Hilfe von Eminem, der ihren Song "Thank You" für seinen Hit "Stan" sampelte -- weltweit der Durchbruch. Die zierliche Sängerin aus London hat sich vom Erfolg der Platte aber nicht besonders unter Druck setzen lassen und in Seelenruhe am Nachfolger gebastelt. Entsprechend gelöst klingen viele der Songs auf Life For Rent auch. Dido musste sich selbst nichts mehr beweisen. Die perfekte Voraussetzung also, erneut vollkommen unbeschwert auszuspielen. 
Als Mitstreiter fungieren auch diesmal Bruder Rollo (Faithless) und Produzent Rick Nowels, der sich bereits bei No Angel als äußerst hilfreiche Kraft erwies. Zusammen spielte das Trio in völlig relaxter Atmosphäre elf neue Songs ein, darunter die wunderbar bewegende, mit ein paar zarten Pianotupfern verzierte Midtempo-Hymne "White Flag" und das mit dezenten Elektronik-Klängen angereicherte "Stoned". Dido drückt jedem Song mit ihrer unverwechselbaren Stimme ihren Stempel auf. Wer von ihren einfühlsamen Phrasierungen bereits auf dem Debüt nicht genug bekommen konnte, der wird auf Life For Rent bestens bedient. Auch wenn sie sich mit den neuen Stücke nicht allzu weit von ihrer Ausgangsbasis entfernt, gibt es doch immer wieder Songs zu bestaunen, die sich nicht so ohne weiteres ins gängige Klangbild einfügen wollen, so zum Beispiel "See You When You're 40" oder die klassische Downbeat-Ballade "Do You Have A Little Time".

Die weltweite Verbreitung der Immunschwächekrankheit AIDS geht uns alle an. Jahr für Jahr nimmt die Anzahl der neu infizierten Menschen zu -– trotz umfassender Aufklärungskampagnen. Alleine in Deutschland infizieren sich jährlich immer noch 2000 Menschen neu mit dem HIV-Virus. 40000 Menschen sind HIV-positiv oder bereits an AIDS erkrankt. Die Zuschauerspenden aus der SAT 1 Gala "Stars 2003" ermöglichte es der Deutschen AIDS-Stiftung, Menschen mit HIV und AIDS in Not zu helfen. Mit dem Kauf dieser CD wird betroffenen Menschen in Not weiterhin geholfen! An der Gala beteiligten sich Superstars wie Sarah Connor feat. Naturally 7, Dido, Bro'Sis, die Pet Shop Boys, PUR, Jeanette und viele andere, die ihre aktuellen Hits performen werden. 

The Offspring brechen auf zu neuen Ufern. Zwar wendet man sich auf Splinter nicht wirklich vom typischen Bandsound ab, einige der Songs überraschen aber mit stilistischen Schlenkern, die man von einer straighten Punk-Platte nicht unbedingt erwartet.
Um Puristen gleich zu beruhigen: Ja, auch Splinter ist wieder gespickt mit Highspeed-Hits, wie man sie seit vielen Jahren von Noodles und Co. kennt. Zwischendurch betreten die kalifornischen Punk-Veteranen aber Neuland: "The Worst Hangover Ever" ist eine coole Reggae-Nummer, "When You're In Prison" könnte auch eine Grammofon-Aufnahme aus der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts sein, und der absolute Überflieger "Spare Me The Details" gefällt mit Akustikgitarren und einer extrem poppigen Gesangsmelodie.
Unterm Strich servieren The Offspring ihren Fans eine gesunde Mischung aus bewährten Trademarks und größtenteils gelungenen Experimenten. Splinter eignet sich sowohl zum konzentrierten Zuhören als auch für die nächste wilde Punkrock-Party.

1997 schlug das Debüt-Album Homework von Daft Punk wie eine Bombe ein und katapultierte die French-House-Szene endgültig in den Fokus der Pop-Musik. Auf den Nachfolger Discovery traf das schon nicht mehr zu. Das Album verirrte sich trotz so grandioser Tracks wie "One More Time" irgendwo zwischen 80er-Zitaten à la The Buggles ("Video Killed The Radio Star", "The Plastic Age"), Disco, Vocoder-Sounds und digitalem Soul. 

Viel lebhafter und aufregender kommt Discovery als Soundtrack zum schwer psychedelischen Manga-Weltraummärchen Interstella 5555. Parallel zu diesem farbenfrohen Animationsfilm erscheint das Remix-Album Daft Club. Dessen Tracks stammen alle von Discovery, das aber weder vollständig noch in derselben Reihenfolge. Dafür wurden sie jedoch komplett neu eingekleidet, was ihnen mehr als gut steht. Anstatt erneut auf träumerische Sounds und rauschhafte Klangfarben zu setzen, haben die Remixer das Basismaterial teilweise ordentlich frisiert und abgespeckt. Kaum nehmen die Stücke nach der Bearbeitung Fahrt auf, fangen viele von ihnen an, unerwartet Spaß zu machen. 

Das trifft zwar nicht unbedingt auf "Harder, Better, Faster, Stronger" von den Starproduzenten The Neptunes zu, dafür aber auf "Face To Face" von Cosmo Vitelli oder das exotische, sehr rhythmische "Phoenix" von Basement Jaxx. Einen ordentlichen Bums bekommt "Digital Love" von Boris Dlugosh wie auch "Face To Face2 im Demon Remix. Ein Extralob geht an Slum Village für die Rettung von "Aerodynamic". So ist Daft Club letztendlich das bessere Discovery-Album. 

Die Frauen lieben ihn vorallem wegen seines erotischen Ätherkörpers. Die Männer mögen ihn eher wegen seines, zugegeben etwas eigenwilligen, Humors. Die Rede ist von Maddin Schneider, dem hessischen Blödelbarden mit dem grossen Unterkiefer (so lecker, locker, leicht wie DER Hesse an sich). Was auf dieser CD zu hören ist, ist wirklich die Creme de la Creme der deutschen Comedy (Kabarett trau ich mich bei Maddin fast gar nicht sagen ;-). Einige Aufnahmen seiner ersten CD "Aschebeschär", viele neue Aufnahmen und ein Early-Tape machen diese CD zu etwas ganz besonderem. Endlich (Maddin-Fans werden's ihm danken) wurden auch einige der Gags veröffentlicht, die bisher auf keiner seiner 2 vorherigen Alben zu finden waren, sondern nur auf der Bühne und im TV präsentiert wurden. Dazu zählen zum Beispiel die "Haschischplätzchen" und die fast schon legendäre "Sauna" (...mit der heissen italienerin und dem kleinen, muskulösen Aufguss-Männchen).
Neues, altes. Liveaufnahmen, Studioaufnahmen. Diese CD ist abwechslungsreich und wird so schnell nicht langweilig.
Wer von Maddin immer noch nicht genug bekommen kann, dem sind auch seine beiden ersten Werke "Aschebeschär" und "Sischär is sischär" sowie der Sommerhit "RaggaeMann" sehr zu empfehlen.
Zum Schluss bleibt nur noch zu sagen: Maddin ist nicht von Dummbach... .